求关于帕赫贝尔卡农的赏析,要结合背景和作者情感谢谢

平凡生命中不断涌现出的伤感与快感交织。静静的聆听这首诞生于300年前的通俗而又感人的曲子：以一把大提琴启奏，三把小提琴间隔八拍先后加入，小提琴全部拉奏完全相同旋律，前后只有三段不同的旋律，每段仅有两小节的旋律供重复拉奏；大提琴的调子从头到尾只有两小节，重复达二十八次之多。这两个声部遵守着严格的对位法则，各自规律地不断往前发展，最后光辉地结束，纵观全曲，曲式严谨，作曲家能在严格的形式中作自由的变化，作曲技巧令人叹为观止。这就是帕赫贝尔的《卡农》。帕赫贝尔，德国中世纪，巴洛克时期的风琴家、作曲家。他的一生是艰难的和痛苦的，第一个妻子和第一个儿子死于瘟疫，在1683年，由于法国在1692年进攻，到处逃亡，直到最后定居，在那里，娶第二个老婆，并生了7个孩子，其中的两个后来成为了音乐家，一个制造乐器，和一个画家。他在教堂音乐方面的贡献是伟大的。他将重复的曲调定义为对音乐内容的认识。他的作品曾对巴赫产生过影响。他重要的作品有：《阿波利尼斯六音节》、6组大键管的《曲调与变奏曲》、《众赞歌前奏曲》78首。帕赫贝尔穷尽生精力写的教会音乐，已少有人听。人们谈到巴洛克时期著名的作曲家时，他很少被排上名。跟他所写的那些教会音乐堂皇去作比较，《卡农》曲长仅仅五分钟，是微不足道的小品。讽刺的是，使帕赫贝尔留名后世的反而是这首《卡农》。是帕赫贝尔最通俗与动听的作品。卡农并非曲名，而是一种曲式，复调音乐的一种，原意为规律，字面上意思是轮唱。简单的讲，有数个声部的旋律依次出现，最先出现的旋律是导句，以后模仿的是答句。一个声部的曲调自始至终追逐着另一声部，交叉进行，互相模仿，互相追随，直到最后的一个和弦融合在一起。帕赫贝尔的《卡农》是在意大利威尼斯时写的音乐，用回旋曲曲式，有无穷动音乐的元素在里面。