视频专访艺术家赵嘉玮：美国的中国城是什么？

前沿视觉艺术家工作室专访

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Jiawei Zhao:"What is a Chinatown"

赵嘉玮：美国的中国城是什么

不顾家人的劝告和旁人的不解，执意从商科转艺术，赵嘉玮是一位大胆追求自己理想的艺术家。

他的个人经历中，童年到现在都在不断经历生活学习工作环境的重大转变，他说就像法语里的”flaneur”(游者)，指“漫无目的的游荡，没有方向，处于某地但又置身事外，不急于下一个定义，以哲学的精神来观察眼前的一切。”

赵嘉玮08年就来美国读书，在美国11年的时间里，从各个角度见证了中国和美国两个社会环境的变化。目前他的艺术研究以“留学潮中的华人留学生”为主要概念。在一种不断寻找舒适空间，却又越觉得困难的过程中，关注他们如何适应在美国留学的生活。

虽然在现实生活中不存在，但赵嘉玮仍然在不断通过摄影和艺术创作的方式，意在构建一个“完美”的舒适空间。

“FRONTIER前沿视觉”有幸邀请到在美国布鲁克林的中国艺术家赵嘉玮，并走访了他位于“布鲁克林陆军终点站”的艺术工作室。专访中，我们了解到这位艺术家在美国的工作环境，工作状态以及未来的艺术职业规划。

FRONTIER前沿视觉对话赵嘉玮

FRONTIER前沿视觉 简称“前沿”

赵嘉玮 简称“嘉玮”

前沿：能否向观众简单自我介绍一下？

嘉玮：大家好，我是赵嘉玮，哈喽！这是我的工作室，大概有300 Sq Ft(约28平方米)吧，这是在South Brooklyn(布鲁克林南部)。Brooklyn Army Terminal(布鲁克林陆军终点站)。

我自己是18年夏天在Pratt(普瑞特艺术学院)毕业的，我是学Fine Arts(纯艺术)。然后现在大概毕业一年多吧，就尝试想自己做一个艺术家。

前沿：之前的个人经历是怎样的？

嘉玮：我是大概08年就来美国了，在美国呆了十一年了吧。我之前是在德州学商科毕业的。总感觉，可能生活缺少点什么，就是可能一直做会计师，一直做下去。其实当时我也没想过做艺术，只是对摄影感兴趣，觉得摄影还算是比较有意思。从中能发现一些最简单的生活乐趣，同时觉得拍着拍着，从寻找简单快乐之后，还能给别人带来一些美丽的东西。就最早我对艺术还是不太通。

2015年的时候来了纽约，去了International Center of Photography(国际摄影中心)，学习摄影学了一年，后来毕业之后，来了Pratt(普瑞特艺术学院)。Pratt因为它是Fine Arts(纯艺术)的项目，它更讲的是综合Medium(媒介)的应用。

前沿：家人对于商科转艺术的态度？

嘉玮：我最早的时候，其实我爸妈都不同意，就是父母都不同意。我跟他们说这件事情之后，后来可能我妈比较理解我吧，她就说，那如果你想学就学吧。因为突然转摄影是一个很不理智的选择。会计大家都知道是一个比较稳定的工作，你只要考完CPA，再次你毕业之后第一年也能拿到五六万(美金)的薪水，年薪。就比较稳定，最起码可以过一个正常的日子，中产阶级的生活，无论在国内还是美国这边。当时我没有去考那个会计研究生，要读完会计一年研究生才能继续考这个CPA。

当时爸妈听了之后都感觉，这个选择不太理智，而且前途不好。但后来经过和我爸妈交流之后，我妈是先同意了，说如果想做自己喜欢的事就去做吧。只不过就是，他们虽然很支持我，等于就是我妈很支持我，但是他们也会不时的伴出一些担忧来，因为他们本身并不是做艺术的。他们不知道以后这个路能不能帮到我，因为大家都知道国内的这种文化就是，如果说能帮到孩子还是尽量帮到孩子。我爸是到现在也很反对，总是问我最近又赚了多少钱什么之类的。因为我爸是在国企上班的，他比较实际。他觉得就要靠这种比较实际的，他自己是从工程师做起的，所以说他就觉得，要学一些有用的知识。

前沿：在你的作品中，空间意味着什么？

嘉玮：因为这世上没有一个完美的空间，我自己个人的经历就是从初中吧，初一的时候去北京，就一直都是在变化，总是环境在变化。还有大学读本科之前又读了一年语言，最开始在威斯康辛，然后在威斯康辛呆了一年之后，再去了德州读本科。感觉一直在变换环境，急剧变换环境实际我这个人最开始的时候，我不是特别能适应环境。总是在急剧变换的环境中无法调整自己，所以我最后的个人经历就想，包括给自己找一个，最完美的空间，但是实际上并不存在。

前沿：最初的作品？

嘉玮：最早的时候实际是有一套自拍的作品，但我发现那种自拍的作品是和空间紧连的，就是我在这个空间下，怎样找到自己的舒适度。但我想一想，人不能太自私，艺术确实是自己快乐也很重要，但是同时，如果说你是想做一个负责人的艺术家，一个让General Public(普罗大众)对你有理解一个艺术家，作品还是需要让大家也理解你，Correspond to general public (与普罗大众相契合)。所以我就想，实际我代表着一些来美国很多年的，有的人比如说高中就来美国或者初中就来美国学习的华人留学生。他们在这边适应环境是怎么样，我相信每个人都有不同的经历。再一个现在国内发展越来越好了，他们都会毕业以后就回国嘛。但是他们实际在这边也花了四五年时间，他们回去之后，也会发现在美国呆的时间很长，回去以后也先适应不了那边的环境，会发现两边都不太熟，无论是中国还是美国，都会发现有一些文化的隔阂。但是这种东西因为经历的时间太长了，四五年，所以说不会一时就转变回来我立马就适应国内的空间。

所以我的空间就是在中国和美国现实生活中不存在的。都是虚拟的摄影空间。这也是为什么我选用摄影这个媒介，就即使中间有很多Installation(装置)。比如说报纸做的，这个实际上都是我在现实生活中我做的，Studio(工作室)里做的Installation(装置)。最后，相机完全把它们都Flatten Space (整平空间)，把它融合到同一个空间里头，做出来的摄影平面。

前沿：What is a Chinatown (中国城是什么)这幅作品的创作背景是？

嘉玮：如果你不在中国的情况下，你在美国的情况下，可能最早就想先去中国城去逛一逛，寻找些中国的元素。但是你去了之后，你会发现，这个中国城实际和你印象当中的中国没有任何关系。同时你可能就是说，再怎么样去寻找一些和自己有关系的东西，你会发现越寻找越困难。所以我那幅作品叫What is a Chinatown (中国城是什么)。

包括现在实际上也是在变换环境，毕业之后进入社会，其实也是一个环境的巨大变化。而且作为一个国际艺术家，进入的是一个美国社会，而且没有父母在这边，等于你不是移民。一般移民大家都说你和父母或者一家人都过来才是移民，自己一个人不能算作移民。就是这种一直处在一种临时的空间状态，我会一直就想找寻这种答案。

前沿：艺术创作对你来说意味着什么？

嘉玮：有的时候也不能就是说把全部经历，我今天做艺术明天做艺术。一定还是要，先有生活，再有艺术。同时我不想让艺术控制自己吧，要想当一个自由的艺术家，还是就是说，把自己的生活来源放在别处，然后，去做艺术可能更纯粹一点。

前沿：艺术道路上，是否遭遇不解？

嘉玮：像我本科的同学都是学商科的，他们就不理解。就会觉得为什么要选择这个。艺术有的时候大家觉得很高大上，有的时候，说你是“艺术家”这个词感觉是在骂人的感觉对不对。因为总感觉它是一个虚无缥缈的东西，社会上是一个可有可无的东西。不像是会计师，或者不像律师，或者医生这种是一个有用的职业，艺术家是一个可有可无的职业。

前沿：未来的发展规划？

嘉玮：我个人更倾向于就是说继续在美国再做两三年艺术，因为艺术家签证现在一般是三年嘛。因为我已经在美国很多年，我主要的个人做艺术的灵感和和经历来源都是这边，所以我可能还会在这边，看一看，做三年然后再看看，坚持坚持看看。因为现在算Emerging Artist (新锐艺术家)，可能再做几年接着，如果还做不出名的话，就变成Mid-Career Artist (中期职业艺术家)，“中年危机艺术家”。

大家肯定都想出名，谁不想做艺术大师，没有人说就是太平淡如水，大家肯定还是想有这个理想的过程。但是奔着这个理想的同时，还是要有个平常心对待，毕竟做艺术是为了你自己，但是如果在这过程中能受更多的人认可，当然是最好不过的。

前沿：想对读者说的话？

嘉玮：我感觉无论是做艺术还是做什么东西，我觉得最重要的是——坚持下去。实际上美国这边也有浮躁的人，但是我感觉国内可能浮躁的人会更多一点，实际大家年轻嘛就是浮躁。但是如果说觉得这件事情是自己值得做的事情，那就坚持下去，把一件事情做好，就是不容易。

图片版权属于赵嘉玮

赵嘉玮(Jiawei Zhao)

b.1989

赵嘉玮的作品源于他的个人经历，从童年至今，他都在经历生活学习以及工作环境的重大转变，从小城市到首都北京到美国威斯康辛、德克萨斯到现在的纽约。在不断极具影响性的环境和空间转变后，如何找到舒适和安全感的空间一直是他的目标。赵嘉玮的艺术研究集中于如何应用摄影媒介营造虚拟的完美空间。受法国哲学观念”flaneur”(游者)的影响，他不断游荡在真实和虚拟空间，并得出他独特的艺术哲学理念。

赵嘉玮目前生活工作在纽约，他于2018年获得了普瑞特艺术学院(Pratt Institute)纯艺术硕士学位。他先后参加了Kala Art Institute，Mass MoCA和ChaNorth等艺术家驻留项目。其中作品被Kala Art Institute永久收藏。继2019年作品被Masur Museum of Art展出后，他的作品再次入选2020年Masur第57届年度展览，以及2020年5月布鲁克林The Other Art Fair。

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