艺术展览山间美术馆

或许是西方艺术的移植，又或许是中国文人画的传统，在我们的观念里艺术好像天生就该就属于有闲阶级，就属于大城市。艺术不知不觉间被划分在了城市的领域。我们会自然而然地认为，只有灯红酒绿的大都市才能安放那价值连城的艺术结晶。

所以，2019.12.15在距离广州最远的村庄——乐明村的美术展是打破这无形壁垒最好的开始。从无到有是一个艰难的过程，而艰难的另一面写着“失败”。刚刚好“失败”是今天展览的主题之一。用策展人图图郭自己的话来说就是因为从小没得过几张奖状所以对“失败”有着不一样的理解和看法。图图在大四的时候设计过一个作品“失败奖状”，人们会因为自己的失败而获得一张专属的奖状。对失败进行奖励，为什么不可以呢？所以今天的源美术馆哪怕一路伴随着艰难和失败，历经三年还是走到了开馆的这一天。

记得有一位艺术家发言的时候说道：“没有钱还能把展起来才是最厉害的。”创作团队的每一位老师都是最厉害的。

可是这么艰难为什么一定要在乡村办这个美术馆呢？

乐明村的书记在发言的时候说：“我们乐明村村民都很爱干净，我们坚持垃圾不落地。爱干净就是爱美，爱美的人一定爱艺术。”

我想是的。如果村里的小孩在小的时候能有幸遇见学识渊博生活有趣的艺术家作为启蒙老师，他们对村外的世界或许会更向往；如果妇女在业余除了打麻将还能在村口的美术馆聊聊天，她们的世界就不会只围绕着男人和孩子转，我想至少能更有趣一些；如果男人除了工作还能在村里的木工房陶土房做点自己的小玩意，或许他们的世界会有更多可能。

让艺术走进乡村，是我今天观展最有感触的地方。

我从小生长在农村，我的初中老师告诉我他读完高中的时候才知道有大学这么一个地方，懵懵懂懂拖了一年才考上大学。当时我想，我初中就知道大学了看来我比我的老师厉害一点。我从大二开始才懵懵懂懂走进美术馆到现在虽然是艺术专业的研究生但是对很多艺术作品仍是一知半解，但我想如果村里的孩子们从小就走进美术馆一定比吾辈强上很多倍。

艺术应该没有边界的，希望它早日能真正消除边界。

在看展的时候我下意识的将相机指向乡间的孩子、妇女、老人甚至是看门的大黄狗，今天他们都是这场艺术盛宴的参与者。

图图郭说：“源美术馆是所有人的，失败是大家的。”一群人就算是失败也是一场盛大的狂欢，都值得奖励。

20191215

写于从化回广州的大巴上

附：当天的照片记录

田间大合影

陪伴艺术家创作已经去世的小五

被当作鸡窝又成为艺术的边柜

策展人图图郭

穿拖鞋的姐妹

草帽穿梭的身影

慵懒的狗子是坐上宾

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