物理学和艺术，理性和感性的融合之美与伟大创造力

今天听了两节网课，是南京航空航天大学的《物理和艺术》。我听的两节，还只是导论和最开始的历史回顾，是整个课程最简单的部分，但也收获颇多。本文是今天上课的收获分享。

物理学代表理性，而艺术代表感性，在一般的认知里，理性和感性是一对矛盾，是互斥的，然而，在上课的老师看来，理性和感性是可以融合的，而且融合能带来不可思议的真正的美。

理性和感性为什么能够融合？这是因为理性和感性本就不是分离的，而更像是硬币的两面，它们都是我们认识世界、理解世界的方式和手段。

这个世界是非常复杂的，在它纷繁表象的背后，隐藏着规律和法则。以物理学为代表的理性，用逻辑推理和精准实验验证来探寻这背后的规律。而以绘画为代表的艺术，则以色彩、构图的精妙的表达对这个世界的理解。两者的目的其实是相同的，而且很多时候能够相辅相成。很多大物理学家，本身也是很好的艺术家。而且更重要的是，物理学和艺术，在底层的创新模式上，是相同的，它们都反映出人类伟大的创造力。

物理学和绘画的历史，有相同之处，它们都经历了从原始到规范，然后再到常人难以企及的现代层次。每个阶段都涌现出伟大的代表人物。

物理学从原始时代诞生，是因为伽利略。伽利略被成为物理学之父，是他开辟了我们用逻辑、推理和实验验证来研究物理的范式。接下来的代表人物是牛顿，他奠定了人类的经典物理世界观，即以力来构建整个世界，这也是我们现在大多数人理解世界的方式。再接下来是爱因斯坦，他奠定了现代物理的基础，彻底改变了我们看待这个世界的方式，虽然大多数人还不理解，但我们日常生活能进入信息化时代，是以他的理论作为基础。

而且，如果把物理学从伽利略时代算起，还只有四百年，相对于人类历史来说，可以说还是一门很年轻的学科，它的发展潜力还很大，比如最新的量子物理和弦论，已经正在继爱因斯坦之后再次改变我们对于世界本质的看法。

绘画的历史则可以追溯到人类诞生之初，可以说绘画必将伴随人类同生同灭。不过，同物理学相似的是，真正的绘画艺术则诞生于文艺复兴之初的公元1300年。乔托开创了绘画艺术的范式，被称为欧洲绘画之父。在乔托之前，大家都是按照自己心意自由绘画。乔托发现了透视法则，制定了绘画的一系列规矩，从此绘画不再是随意涂鸦。更重要的是，乔托还将当时绘画的对象从神转移到人，让绘画更多关注人性。

乔托在物理学中对应的代表人物是伽利略，而对应牛顿的，则是文艺复兴中鼎鼎大名的达芬奇。达芬奇的绘画艺术，可以说达到了传统绘画的最高水准，无出其右。这一点跟牛顿很想，在经典物理领域，牛顿也是不可逾越的高峰，甚至与人称牛顿中终结了物理学。

牛顿对物理学的终结，最终被麦克斯韦以及后来的爱因斯坦打破。而终结达芬奇的，则是印象派画家莫奈、塞尚以及后来的毕加索。对应物理学领域爱因斯坦的，正是毕加索，正是他，开创了现代绘画艺术。现代绘画艺术不再是模拟自然，不再追求「画得像」，因为画得再像，也不如照片。现代艺术追求绘画本身的艺术性，表达艺术家对于世界的感知和理解。虽然大多数人可能并不理解现代艺术作品，但现代艺术在传统绘画艺术的基础上开辟了绘画的新领域，也为人类更深刻地理解世界开辟了新阶段，同物理学一样，展现了人类在理解世界的征途中伟大的创造力。